The Internet’s Own Boy

Este es un documental biográfico que trata acerca de la vida de un genio, Aaron Swartz, desde el comienzo de su vida hasta su muerte a los 26 años. Él era un programador y activista de información que dejó marcadas a muchas personas con sus innovadoras ideas e inventos y, con su corta vida, supo llegar a sus corazones de maneras distintas.

     Desde una edad muy temprana, mostró curiosidad por aprender cosas nuevas y, además, transmitirlas a los demás. Le gustaba enseñarles cosas a sus hermanos y a sus padres. Algo que le llamó la atención desde muy chico fueron las computadoras y la programación. Era fan de todo esto y decía que con la programación podía crearse lo que quisiera y él así lo hizo.

     Así fue como comenzó todo. Con su primer computadora y curiosidad inmensa. Trataron de llevarlo a la escuela pero muy pronto se dio cuenta de que no era lo suyo y que podía aprender independientemente por lo que la dejó y se dedicó a sí mismo y a lo que le gustaba. Empezó a crear páginas de internet, a darles consejos a los expertos acerca de programación y así, nutrió su pasión.

     Con el paso del tiempo, Aaron se dio cuenta de que a la población se le privaba mucha información, por ejemplo artículos científicos. El gobierno controlaba los flujos de información escondiendo dichos artículos de la gente, con lo que él estaba totalmente en contra. Leyó información secreta, o que se tenía escondida; nunca se supo si quería publicarla para toda la gente pero eso ya no se supo jamás. Antes de que pudiera hacer algo más, fue muy presionado por el FBI y por el gobierno.

     Se utilizó al poder económico poniéndole multas muy elevadas y quitándole todo el dinero que había hecho a lo largo de los años; el coercitivo porque lo dejaron en la cárcel; el político porque el gobierno se metió. Swartz y sus seguidores intentaron resistirse a estos pero con el tiempo, fue tanta la presión que optó por el suicidio.

     Creo que este documental es muy interesante por todo lo que implica. Incluye el tema de hackers, seguridad, e información escondida a la población lo cual nos lleva a pensar, ¿cuántas cosas no sabremos con certeza y ni siquiera nos dan el poder de investigar acerca de esto? Hoy en día, la libertad de expresión es un derecho humano pero a Swartz lo único que le pasó por ejercerla fue llegar a la tumba. Con esto reflexioné que sí hay libertad de expresión siempre y cuando no hables de gobierno, lo critiques, saques a la luz sus defectos, entre otras. Aaron falleció apenas en el 2013 pero creo que lo mínimo que podemos hacer para que valga esto, es seguir luchando por ese saber extra. Por tener derecho a la verdad y a la libertad de decir y reflejar lo que uno siente y quiere transmitir al otro. 

Símbolos que conectan

"Si supiera que el mundo se acaba mañana, yo, hoy todavía, plantaría un árbol"

Martin Luther King

A primera vista, un árbol es un tronco, ya sea grande o pequeño, con hojas o flores que lo adornan. Según la RAE, árbol se define como planta perenne, de tronco leñoso y elevado, que se ramifica a cierta altura del suelo. Por otra parte, los celtas históricos, un grupo de sociedades tribales de Europa, veían al árbol como un símbolo: el Crann Bethadh o más conocido como árbol de la vida. 

Para los celtas, la vida de los hombres estaba íntimamente relacionada con los bosques. Les proporcionaban cobijo, protección, leña y frutos para alimentarse. Eran, inclusive utilizados por los druidas para impartir clases. Es por esto que les guardaban un profundo respeto y de ahí, nació la filosofía del "árbol de la vida". 

Esta propone que el árbol establece la comunicación entre los tres niveles del cosmos: el subterráneo, por sus raíces; la tierra, por el tronco; y el cielo, por las copas y ramas. Es por esto que este es la conexión entre la tierra y el cielo; es el símbolo de la madre tierra, de donde surge toda la vida. 

Muchas civilizaciones tienen su árbol central: los celtas el roble, los alemanes el tilo, los escandinavos el fresno, los sirianos el abedul, entre otros. Además en China e India es considerado como el eje del mundo, acompañado de los pájaros. 

Actualmente, por la ideología que representa, muchas personas se tatúan la imagen del árbol de la vida. Ya sea para representar la vida, o sus conexiones, la gente lo ve como algo importante como para llevarlo toda la vida en su piel. Es su kabbalah, por la cual buscan la plenitud en sus vidas. ¿Será que lo alcanzan con la filosofía de los celtas? Es un tema excelente para profundizar; con todas sus metáforas y analogías representando la vida y nuestra conexión con la tierra. Es algo que no se reflexiona mucho últimamente pero se debería hacer porque al final, la tierra es nuestro hogar y sin su equilibro, la vida no sería posible. 

FLUJOS#1

En la primer sesión de flujos se aprendió que la información fluye porque es objetiva, porque se traslada, porque se reproduce y porque se transforma. Además, cada pedazo de información tiene un grado de fijación y grado de reproducibilidad. Para ejemplificar este flujo de información, mi equipo y yo creamos la siguiente banda: 

3th Harmony
Nombre del disco: Por la mañana

Género: Pop en español
Canciones: La luna, café por la mañana, su cara,
tú y yo y una hamaca

La estrategia que utilizaríamos sería tocar en la calle, centro comerciales, ITESO y autobuses y dar discos en los toquines. Sabemos que actualmente es difícil dar a conocer una banda ya que día a día salen miles de bandas por internet y se pierden entre tantas pero creemos que de esta forma poco a poco nos daríamos a conocer. 

De la estrategia anterior y las características del flujo de información, se puede usar el siguiente ejemplo: 

     1) SE OBJETIVA: se hacen los discos de la música de 3th Harmony.  

     2) SE TRASLADA: se le dan los discos a la gente en los toquines. 

     3) SE REPRODUCE: se hacen más copias de discos y cuando se tocan en vivo en los diferentes lugares de los toquines. 

     4) SE TRANSFORMA: 

         a) Lo esribimos

         b) Le ponemos melodía

         c) Cantamos en vivo o grabamos disco

         d) Lo escucha la gente

         e) Lo interpreta la gente de acuerdo a sus creencias 

ARTEFACTOS

En esta segunda parte de la materia me tocó cursar Artefactos. Según la RAE esta palabra se define como máquina, aparato o máquina, mueble, y en general, cualquier objeto de cierto tamaño. Durante las tres sesiones vimos diferentes conceptos, un proceso mental y un poco acerca de cómo funcionan google y la biblioteca como buscador. De esto se hablará con más detalle más adelante.

#1…

El proceso mental es una secuencia que incluye las palabras tecnología, interfaz, práctica social y modelo mental. De esta manera parece ser algo muy simple pero en realidad es algo complejo que implica reflexión y, aunque lo hagamos diariamente, es algo que va mucho más allá de lo que parece a primera vista.

En el esquema anterior se observa que la tecnología produce una interfaz que posibilita una práctica social que representa un modelo mental y la cual le da un sentido a la tecnología. Esto quiere decir que es un ciclo, pero ¿realmente qué significa este?

Una interfaz se podría definir como la parte del sistema que el usuario usa y la que le permitirá construir su representación mental. La tecnología es todo lo que hay detrás de esta interfaz y que le permite funcionar de manera adecuada. La práctica social es lo que hace la gente para usar los artefactos y el modelo mental es lo que surge a partir de una práctica social. Es la idea que surge cuando utilizamos la tecnología a través de una interfaz; qué y cómo pensamos de la práctica. Por último, técnica es interfaz + tecnología.

Un ejemplo de esto podría ser el boliche. La tecnología sería el sistema por el cual funcionan los bolos, donde se pone el nombre, al pagar, etc. La interfaz sería ya lo que nosotros vemos donde introducimos nuestro nombre para jugar (las computadoras); algo mucho más simplificado para el usuario. La práctica social tal cual sería ir a jugar boliche y el modelo mental cambiaría de acuerdo a la persona. Algunos ejemplos son ir a pasar un rato con la familia, con amigos o novi@; descansar y relajarse; o hasta ir a competir para ganar algún premio.

#2…

El esquema anterior habla de conceptos como la disonancia y consonancia. Además en la clase también se tocaron conceptos como la indización y clasificación; todo esto para entender mejor cómo funciona la información actualmente. 

Consonancia es cuando hay una comunicación adecuada entre la persona y el diseño de la interfaz o, en otras palabras, hay un orden y disonancia es lo contrario; cuando no ha habido una comunicación adecuada entre el funcionamiento del aparato y su usuario o no hay un orden.

Por otra parte, clasificar es agrupar objetos en cierta categoría y una indización es una lista de nombres o números que sigue una razón lógica. Entender los conceptos anteriores nos ayuda a saber buscar información de manera más adecuada y atinada. Hoy en día saber buscar entre tanta información es una herramienta muy útil que nos ahorrará mucho tiempo y estrés.

Es por eso que también conocer las plataformas que tenemos disponibles es conveniente. Durante la clase vimos un poco de google y de la biblioteca del ITESO ya que son muy accesibles y se usan cotidianamente. Conocer sus categorías e índices nos ayuda a encontrar las cosas de manera más fácil y rápida y podemos buscar algo mucho más específico. Los artefactos están disponibles para nosotros pero hay que tener técnica para sacarles el mayor provecho posible.

Referencias:

1.       Artefactos. (2015). RAE. 21 sept 2015. En: http://lema.rae.es/drae/?val=artefactos

Una lata revolucionaria

La memoria colectiva es un proceso relacionado a los recuerdos que existen en la sociedad. Esta es hecha, compartida y transmitida por el grupo o comunidad. Se caracteriza por ser temporal, limitada, no lineal, sintética y organizada.

     Existen diferentes mecanismos para guardar la memoria que reflejan cómo vivía o vive la comunidad en cierta etapa de la historia. Desde fotos hasta películas o monumentos, la humanidad siempre busca registrar sus sucesos y modus vivendi del momento. 

     A finales de los 50’s y principios de los 60’s surgió una corriente artística que vino a revolucionar la industria. Reflejando el consumismo y la cultura de masas a través de imágenes y pinturas abstractas, nació el Pop Art Este inició en Inglaterra y luego se extendió a Estados Unidos, donde tuvo su auge.

     Su característica más atractiva es que por medio de artículos de la vida cotidiana o imágenes muy conocidas, transmiten una crítica a la sociedad.  Inclusive hay veces que por ser tan comunes han sido descritos como vulgares. ¿Por qué el materialismo ha ganado tanto terreno? ¿Por qué artículos tan comunes pueden hacerse tan famosos? Estas son preguntas que pueden generarse al ver este tipo de arte.

     Uno de los expositores más conocidos de esta corriente es Andy Warhol. Nacido en 1928 en Pennsylvania, Estados Unidos, pasó su vida dedicado al arte. Una de sus obras más famosas y, que actualmente se encuentra en el Modern Museum of Art, Nueva York, es: Latas de Sopa Campbell's. Cuando se le preguntó de dónde había surgido su idea de pintar algo tan cotidiano y sin sentido respondió: “Quería pintar la nada. Estaba buscando algo que tuviera la esencia de la nada, y eso era.”

     En sus creaciones reflejaba la deshumanización que practican los medios masivos modernos y por eso son una réplica continua de una sola imagen. Las latas por ejemplo, parecen iguales pero en realidad cada una tiene una peculiaridad, tienen diferentes sabores. Tal vez es así como el veía a los medios masivos. Que estos perciben a la sociedad monótona y aburrida pero en realidad cada uno tiene su sabor; cada uno tiene una historia detrás de sí que contar y algo qué enseñar a los demás.

     Este movimiento, al igual que la memoria colectiva, es hecho y transmitido por las personas. Es una manera organizada y sintética de manifestar algunas de las costumbres y problemas con los que nos enfrentamos hoy en día: la de la producción en masas y falta de originalidad. Nació como algo impersonal pero realmente es un arte con cierta ironía ya que, reproduciendo objetos de la vida diaria reflejan toda una filosofía.

     Diariamente personas de diferentes partes del mundo visitan museos y sitios web en los que se encuentran expuestas obras del pop art. El arte es otra manera de transmitir las memorias; una forma en que la sociedad exprese sus pasiones y preocupaciones y, sobre todo, se niegue al olvido.

Referencias

1.    Reder, H. (2015). Serial & Singular: Andy Warhol’s Campbell’s Soup Cans. Moma.org. Recuperado de: http://www.moma.org/explore/inside_out/2015/04/29/serial-singular-andy-warhols-campbells-soup-cans/

2.    Art collection. (2015). Warhol.org. Consultado: 10/09/2015. En: http://www.warhol.org/museum/about/

3.    Pop Art. Moma.org. Recuperado de: http://www.moma.org/learn/moma_learning/themes/pop-art

MEMORIA

De acuerdo a lo que entendí, una memoria colectiva es aquella que construye, comparte y transmite un grupo o sociedad.

Yo creo que un ejemplo de esto puede ser Carmen Aristegui, la periodista mexicana a la que intentó desaparecer el gobierno por revelar información que ellos mismos esconden. Fue despedida de Noticias MVS porque usó el nombre de la empresa en falso, según el informe oficial. Hoy día, aunque esté ausente en los medios masivos como la televisión y la radio, la gente la sigue buscando y leyendo su información por medio de redes sociales y noticiero en internet: http://aristeguinoticias.com/  

Poco a poco la gente busca saber más; busca el saber en diferentes medios y además lo transmite a sus conocidos... Juntos hacen una memoria social.